“创作的过程像水的涟漪扩散，你一开始并不知道最后会如何呈现。你能做的就是顺其自然，跟随内心。而你想要的答案，可能就在下一幅作品里。”石至莹说。
3月22日，艺术家石至莹的大型个展“东方故事集”在余德耀美术馆开展。展览呈现石至莹创作于2010年至2024年间的约50幅绘画作品，试图梳理艺术家在这一阶段中的实践路径。
自上海大学美术学院油画系本科与研究生毕业后，石至莹进入上海油画雕塑院，成为一名职业画家。在多年的油画创作过程中，对绘画本体和绘画语言的探索始终是艺术家关注的核心问题。她从东西方绘画史中汲取绘画技法的灵感，通过色彩、肌理、笔触等油画语言捕捉中国画所讲求的气韵生动以及内在的呼吸逻辑。
无论是早期作品中以单色笔触描绘的海、沙、草，或是近期创作中色彩更加丰富的石头、造像、山水等题材，她都在师法自然的基础上，以精练的语言描绘物形，表现物性。
对于石至莹而言，绘画的本质并非制造图像，“绘画有肉身，有触感，也有物性。”如同作家以文字为工具转译所见所得，她的绘画是对世界的触摸与感知的微妙“转译”，也是她内心情感的直接表达。
本次展览由余德耀美术馆策划并与艺术家紧密合作，特邀沈奇岚博士策展，王青担任展陈设计。展览在艺术家、策展人、展陈设计师与美术馆互相激发的过程中逐渐形成，是一次“创作型”的展览。在深度结合作品脉络与美术馆空间风格的基础上，展览通过七个故事呈现石至莹对线条、色形、重量、造像与物性的探索和理解，邀请观众一同进入“线条的故事”、“色形的故事”、“重量的故事”、“物性的故事”、“玻璃球游戏”和“化城喻”。
设计师王青将观展的动线设计成一个循环往复的闭环，不预设观看的先后顺序。围绕主厅中间圆环状的空间向外散落的座椅，如同阵阵涟漪，邀请观众进入故事中，感受石至莹的绘画之道。
“事实上，这次的展出作品也是以水为中心主题。每一次创作都不预设，但每一次创作也如主题放射出的阵阵涟漪，形成内容之间的关联。”石至莹说。
展览现场，石至莹笔下的世界与灵光，可以从任何一幅画开始，从任何一块石头进入。在叙事与非叙事之间，在虚和实之间，在心灵与想象之间，观众收获属于自己的东方故事。
正如展览名所示，此次展览的策划灵感源自法国作家玛格丽特·尤瑟纳尔的《东方故事集》。在其中一则写于1936年的故事里，一位画家沉浸于自己的绘画世界，甚至超越生死，最后“消失在蓝天般的海洋里”。石至莹钟爱这个故事的结尾——在虚实变幻之间，借画家所描绘的虚幻海洋完成了一次举重若轻的“逃逸”。石至莹告诉记者:“当时是策展人沈奇岚博士推荐我看的《东方故事集》。我看了第一个和画家有关的故事，就特别有触动，于是开始创作相关画作。”
受到《东方故事集》的启发，石至莹在2024年初筹备展览期间完成了两张小尺幅的画作《天蓝色的海》和《海2》。它们延续了艺术家绘画实践中对“显现”与“消隐”两者相互转化的持续思考，同时也与这篇故事产生了某种有趣的呼应。
也是因为这次创作，她再次重访十几年前就已开启的主题，在不断自我叩问与尝试的过程中，寻求新的绘画的可能。
“每个创作者都有自己的精神漫游之旅。玛格丽特·尤瑟纳尔写《东方故事集》，就是一次精神漫游之旅。”沈奇岚说，“这是《东方故事集》的最迷人处，也是石至莹孜孜以求的艺术:是应无所住又心生万象，是物我两忘，一苇渡江。”
展览将展至6月16日。
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